FOCUS Pays de Galles 2022

J'ai acheté un costume d'homme mort à Denver / Puis je l'ai porté sur scène », chante Troy Snaterse d'Altameda, sa voix dérivant sur un lit d'accords de piano et de synthé qui changent lentement. "M'a fait penser à l'impermanence / Comment tout meurt avec l'âge."

Comme une grande partie du superbe nouvel album d'Altameda, Perdants nés, la ligne est à la fois simple et profonde, un instantané viscéral d'un moment dans le temps qui parle de quelque chose de bien plus profond sur la condition humaine. Enregistré avec le célèbre producteur Thomas D'Arcy (Neko Case, The Sheepdogs) et mixé par le studio wiz Tucker Martine (My Morning Jacket, Whitney, REM), Perdants nés est une méditation sur le changement, la perte et la croissance, mais plus que cela, c'est un calcul avec la mortalité, un appel à vivre pendant que nous sommes encore en vie. Le groupe a enregistré l'album après avoir déménagé d'Edmonton à Toronto, et Snaterse a écrit une grande partie des paroles au cours d'une période tumultueuse au cours de laquelle il a failli perdre son père à la suite d'un accident vasculaire cérébral, pour perdre son demi-frère de 18 ans quelques semaines plus tard dans un tragique accident. Le bouleversement émotionnel qui en résulte imprègne la musique de manière à la fois douloureuse et transcendante, avec des performances brutes et candides arrivant souvent enveloppées dans de magnifiques arrangements doucement atmosphériques. Là où les anciens disques d'Altameda présentaient le son d'un groupe de rock and roll se déchaînant en direct dans le studio, Perdants nés est un exercice de savoir-faire et de retenue, qui repose sur la subtilité plutôt que sur la force brute alors qu'il apprend à lâcher prise et à embrasser pleinement le présent.

Samantha Savage Smith est une chanteuse, compositrice et musicienne de Calgary qui s'occupe de pépites étincelantes de chansons pop, de thèmes lyriques confessionnels mais subtilement ludiques et d'une vision évolutive de pansements musicaux qui rappellent des morceaux de choix de Roxy Music, Angel Olsen et Land of Parler. Le nouvel album Fake Nice est une collection chatoyante de chansons multicolores animées par Smith et le coproducteur Chris Dadge (Alvvays, Chad Van Gaalen), aux côtés d'invités tels que Scott Munro (Préoccupations), Ryan Bourne (Ghostkeeper) et Marlaena Moore d'Edmonton. Son groupe live est composé de la crème de la communauté musicale toujours mûre de Calgary (y compris des membres de Reuben & The Dark, Blue Odeur & Lab Coast) et a partagé des scènes avec Cate Le Bon, M Ward, Hayden, Couer de Pirate , et Basia Bulat. Fake Nice sera publié par Saved By Vinyl sur LP, CD et plateformes numériques et de streaming le 22 avril 2022. 

Jeudi 5 mai, 12h00 sur GlyndwrTV
Vendredi 6 mai, 7h00 au Ty Pawb (Espace flexible)
Samedi 7 mai, 9h50 à The Parish

Mené par la poète et activiste non binaire Kayla Fernandes, Vagina Witchcraft plonge tête première dans des sujets profondément personnels concernant la santé mentale, la dépression, le chagrin et la colère. Le groupe de 3 musiciens de doom metal-hardcore originaire de Winnipeg, au Manitoba, s'inspire de classiques comme Black Sabbath combinés à l'énergie pure et combative du punk hardcore des années 80.

Jeudi 5 mai, 8h30 au Ty Pawb (Espace Performance)
Vendredi 6 mai, 1h00 sur Glyndwr TV
Samedi 7 mai, 9h00 à The Parish

Goût de l'âge d'or, basé sur l'ère actuelle. Inspiré par le son sale de la boucle de jazz du hip-hop de la côte est des années 90, Super Duty Tough Work est l'incarnation en direct de l'ère par excellence de la culture hip hop. Révéré pour son set méthodiquement organisé, SDTW mélange décontraction et haute énergie, pour un voyage à la satisfaction garantie à travers la culture, touchant à tout, de la vie de musicien en difficulté à la violence policière et au racisme au Canada et à l'étranger. SDTW excelle sur scène et sur disque, car ils apportent une nouvelle vision de la tradition dans un mouvement où les boucles sont tuées et les bijoux sont les outils du métier. Plus récemment, Super Duty Tough Work a reçu une nomination au prix Polaris sous la forme d'une nomination sur la longue liste, suivie peu après d'une nomination pour un Western Canadian Music Award, dans la catégorie Meilleur artiste rap et hip-hop. Le clin d'œil à Polaris fait de SDTW le premier groupe de hip-hop manitobain à être nominé pour le prix Polaris.

Jeudi 5 mai, 8h10 au Wynnstay Hotel
Vendredi 6 mai, 11h00 sur Glyndwr TV
Samedi 7 mai, 10h50 au Penny Black (Salle 2)

JayWood est le projet indie-alternatif pseudonyme de Jeremy Haywood-Smith de Winnipeg au Manitoba. Ce qui a commencé comme un projet d'enregistrement de chambre à coucher de chansons jangle-pop tristes, a évolué vers l'approche psych-funk présente sur le dernier effort de JayWood, Some Days - sa première sortie sur Captured Tracks.

Jeudi 5 mai, 2h00 sur GlyndwrTV
Jeudi 5 mai, 7h50 au Penny Black (Salle 1)
Vendredi 6 mai, 6h00 au Ty Pawb (Espace flexible)

Les cartes postales sont géniales car il n'y a pas de place pour une adresse de retour, surtout lorsque la vôtre change constamment. Pourtant, les fans de Ghost Woman et les demandeurs seront rassurés de savoir que les boîtes aux lettres en Alberta, en Arizona et dans d'autres localités sont vérifiées de temps en temps. Le leader de GW, Evan Uschenko, a grandi en encaissant les chèques des guitaristes à la station-service après la fermeture des banques. Cette même perspicacité est palpable dans la musique, où le punk rock maigre se mêle aux mélodies syndicalistes dans ce qui a le goût de cocktails haut de gamme - établissant des comparaisons avec des contemporains comme Kurt Vile, les Black Lips et Steve Buscemi. Un bain chaud à faible teneur en sodium dans un temps aveuglant, recherchez le nom GW arborant un chapiteau dans une ville près de chez vous.

Jeudi 5 mai, 1h00 sur GlyndwrTV
Vendredi 6 mai, 9h00 au Ty Pawb (Espace flexible)
Samedi 7 mai, 10h40 à The Parish

Des années d'introspection, de sagesse acquise et un changement d'identité fournissent le sol pour l'ode profondément réfléchie d'Anthony OKS à la croissance, In The Garden. Ses six chansons plongent profondément dans le changement, que ce soit dans la vie personnelle de l'artiste - l'année dernière l'a présenté à 50 nouveaux membres de sa famille au Nigeria et en Sierra Leone - dans sa ville natale de Winnipeg, et dans le monde alors que le mouvement Black Lives Matter s'est développé dans des communautés du monde entier . L'album qui en résulte s'appuie sur ses débuts en 2019, Take Time, exploitant son énergie propulsive et la tournant vers l'intérieur pour une vérité honnête et présente. "J'utilise la musique comme un outil pour obtenir différentes choses de moi", dit-il. "Je parle beaucoup avec mon peuple mais je ne vais pas toujours aussi loin que possible. Je suis une personne assez privée, mais la musique me donne cette porte d'entrée pour laisser aller certaines choses que je devrais probablement." Créé au Private Ear Recording de Winnipeg, rappant et chantant sur des rythmes de paalsh, OKS combine habilement les couplets réfléchis de Mos Def avec la légende du rap canadien, les mélodies soul de Saukrates. Sautant d'un crochet de saxophone de film noir, "Boy From Freetown" raconte l'histoire difficile du voyage de son père de la Sierra Leone au Canada et trouve l'artiste alternant entre le chant et le rap, déplorant "tout est fragile", creusant dans son histoire ancestrale et toujours -élargir la conscience noire. Sur "Line of Fire", il réfléchit aux choix qu'il a faits et aux bons endroits où il est arrivé grâce à eux. Et sur le groove lent "All About You", il aspire à la connexion et à l'unité : "Ne perdez pas votre temps à ne pas aimer votre cercle." Des plantes lumineuses et colorées sortent de cette base de limon et de racines : sur le bien nommé "Clearly Now", OKS déclare "Je vois des sons/comme ce qui est autorisé/il n'y a pas de confinement à cela", comme un tournesol qui s'étend vers Le Paradis. Sur "Fortified" (avec un long métrage émouvant de Begonia, longue liste du prix Polaris), il célèbre l'amour égal et solidaire, encourageant une croissance saine, complémentaire et mutuelle. In The Garden se termine par une ode positive et reconnaissante à la musique, "Mic Live". Après une saison où le ciel a fourni de la lumière et de l'eau à la terre, OKS prend du recul pour examiner sa richesse luxuriante et abondante, puis vous l'offre : "La vie est un cadeau, n'est-ce pas ? / Et je vais le payer en avant." "J'ai l'impression que je commence à trouver des réponses à des choses", dit-il, "je n'ai pas été en mesure de répondre auparavant."

Jeudi 5 mai, 11h00 sur GlyndwrTV
Jeudi 5 mai, 9h00 au Wynnstay Hotel
Vendredi 6 mai, 8h40 au Penny Black (Salle 1)

Donner corps à un style immaculé, la dernière création d'Art d'Ecco, En définition standard, attire l'attention à chaque tournant. Comme surfer sur une chaîne sur un vieux téléviseur, regarder des films en noir et blanc granuleux ou des diaporamas scintillants mettant en vedette un échantillon représentatif de l'humanité, chaque vignette entièrement analogique tient un miroir de la culture pop et explore la curiosité du divertissement. Brouillant lyriquement la réalité et la fiction, il oscille entre les jours de gloire de l'âge d'or de La La Land et l'obsession d'aujourd'hui pour la célébrité et son emprise sur nous tous. "Peu importe où vous vivez ou quelle langue vous parlez, il y a un dieu du divertissement pour vous", a déclaré d'Ecco. « Que ce soit à la télévision ou en écrivant les livres que vous lisez, c'est un sens étrange du but que nous attribuons à ces humains dont le talent est de nous distraire du marasme de la vie quotidienne. Nous recherchons constamment quelque chose… collés à nos téléphones… consommant diverses formes de divertissement. Nous nous sentons moins proches les uns des autres et plus proches des étrangers qui nous font du bien.

En s'associant au producteur/ingénieur Colin Stewart (Black Mountain, New Pornographers, Destroyer) dans le studio au bord de l'océan The Hive, En définition standard voit d'Ecco emballer son coup de poing le plus lourd à ce jour. Grâce à la configuration vintage de Stewart, un découpage de sons authentiques a été enregistré sur une bande de 2 pouces sur une console vieille de 50 ans. Agrémenté d'une production de batterie des années 70, il fait écho à l'ambition texturale de Here Come The Warm Jets de Brian Eno ou de Toni Visconti sur Scary Monsters de Bowie. "Je suis obsédé par les bandes, les films et les sons d'antan, donc l'enregistrement ne pouvait être qu'analogique - en définition standard - de la même manière que le divertissement était autrefois créé", révèle d'Ecco. "Je voulais remonter le temps, exister à une autre époque et y insuffler ma créativité."

Jeudi 5 mai, 9h15 au Central (Salle 1)
Vendredi 6 mai, 12h00 sur Glyndwr TV
Vendredi 6 mai, 8h00 au Ty Pawb (Espace flexible)