FOCUS Pays de Galles 2023

NADUH, groupe de hip-hop féminin composé de 5 membres, écrit, ingénieur et produit toute leur musique - ce qui signifie qu'ils ont créé un son qui est vraiment représentatif de leur énergie collective - répandant la conscience de l'unité à travers des rythmes infusés de R&B qui frappent chaque chakra, mêlés de beurre - voix douces et paroles historiques. Ce groupe unique en son genre vise à briser les constructions terrestres et à aider leur public à accéder à des royaumes de conscience supérieurs tout en divertissant leur envie de twerk.

Grimelda (fka The Faps) a renaît en tant que groupe vraiment vraiment très bon avec des chansons rock déséquilibrées qui amènent l'art et le punk à des niveaux étranges d'une incroyable génialité. Alors que leur EP "New Daft Punk" (2021, Transistor 66) mettait en lumière la collaboration et le changement de genre comme le monde n'en avait jamais vu, "It's So Feeling When You Rock" (2023, Transistor 66) est une collection de classiques absurdes inspirés par le besoin de se frayer un chemin à travers le feu de la benne à ordures à la recherche de FU N.

Ouah. Juste wow. Est-ce l'avenir de la musique ? Ces deux dérapages des prairies canadiennes pourraient-ils transcender le son? Ou est-ce une régression vers d'excellents riffs ? Découvrez-le en attrapant ce monstre auditif ineffable dans chaque ville de la Terre pour le reste de l'éternité.

XL The Band est un projet de fusion hip-hop/jazz/alternative nominé aux Western Canadian Music Awards mettant en vedette les 2/3 du groupe vancouvérois Swollen Members, lauréat de 4 prix JUNO. Les membres de XL ont des décennies d'expérience en direct à secouer des dizaines de milliers de spectateurs sur les scènes principales du festival, à jouer dans des orchestres et à liquider des clubs de jazz.

XL a vu ses chansons et ses vidéoclips diffusés plus de 3,000,000 1 XNUMX fois, a été sélectionné pour se produire dans plusieurs festivals de premier plan et a prévu des tournées européennes et nord-américaines pour soutenir la sortie de son premier album Opus No. XNUMX.

En tant que parolier, l'auteur-compositeur-interprète Cassidy Mann transforme souvent un petit moment en une chanson puissante et poétique qui se sent à la fois personnelle et relatable.

"Mon truc préféré est d'écrire sur de petites choses qui rendent l'image plus importante d'une manière ou d'une autre", dit-elle. "C'est intéressant pour moi de voir comment les souvenirs sont interprétables."

Le dernier EP de Mann "If It's Not Forever" a servi de catalogue de la fin de ses premières relations et pourquoi - et elle espère que d'autres personnes se sentiront vues et réconfortées par ses histoires.

Certains moments d'une relation sont presque toujours au cœur de ses chansons, que ce soit le début potentiel de quelque chose de spécial ("Since I Met You") ou la fin inévitable ("Stop a Heart").

Sa dernière offre est le nouveau single "Along For the Ride" - une chanson qu'elle a écrite seule dans sa chambre puis coproduite avec Kris Ulrich et son collaborateur de longue date Roman Clarke. Le morceau comprend des chœurs et des harmonies de Georgia Harmer, un choix que Mann dit être "un symbole musical des personnes de votre vie qui vous soutiennent".

"Cette chanson parle de se laisser prendre dans la vie de quelqu'un d'autre et de perdre son agence pendant un certain temps, ce qui est toujours déstabilisant. J'espère que cela pourra nous rappeler que nos propres objectifs valent la peine d'être poursuivis et que les bonnes personnes les encourageront, sans essayer de les enterrer.

Haley Blais est une auteure-compositrice-interprète et musicienne basée à Vancouver. Haley le bricole depuis 2014, produisant chanson après chanson des hymnes pop provocants de chambre à coucher enregistrés dans sa chambre réelle. Under the Salt, le premier LP studio de la relève, est une histoire de passage à l'âge adulte qui reconnaît qu'il n'y a pas de véritable « passage à l'âge adulte ». Mettant en vedette la production des favoris indépendants Tennis (Alaina Moore et Patrick Riley) et de sa collègue artiste vancouvéroise Louise Burns, le son caractéristique de Haley a mûri en une nouvelle voix distincte. Ses paroles riffent sur les joies et les banalités de tous les jours, sur le besoin de se séparer et de s'éloigner d'une vie sans inspiration, sur l'acceptation radicale et la manifestation d'un monde où vous vous sentez fier de vous et de qui vous êtes entouré. « La reine pop nostalgique du Canada » – iD Magazine

Né au Soudan, élevé à Edmonton au Canada, destiné aux scènes du monde entier ; Mouraine est un nom auquel il faut prêter attention. Son premier EP Bigger Dreams, sorti via Birthday Cake Records en 2021, a reçu des accessoires de Complex, The Source, CBC, Earmilk, Exclaim!, RANGE, If It's Too Loud, Hip Hop Canada et plus encore. Après avoir bousculé dans l'underground ces dernières années, Mouraine fait rapidement des pas pour émerger sous les feux de la rampe au bord de son album révolutionnaire, In Search of Gold. Prévu pour une sortie au printemps 2023, le projet est une collaboration avec le duo de producteurs deadmen (Begonia, Royal Canoe, Ashleigh Ball, Ian Sweet), avec des longs métrages de son frère MOTO, l'icône canadienne du R&B JRDN, et quelques apparitions surprises. Les chansons plongent dans l'histoire de la vie personnelle de Mouraine et livrent une vulnérabilité intime complétée par des histoires captivantes, un lyrisme audacieux et des rythmes colossaux.

« Il arrive un moment dans la carrière de chaque artiste pour poursuivre sa créativité inimaginable, pour se trouver et trouver son son. "In Search of Gold" est métaphoriquement une représentation de mon parcours de vie. J'ai toujours pensé que la chasse aux possessions allait me combler. Mais j'ai réalisé que trouver de l'or, c'est trouver son but, la paix et le bonheur, et c'est ce que cet album signifie pour moi. – Mouraine

En tant que jeune immigrant de première génération au Canada, Mouraine a d'abord appris à parler anglais grâce à son appétit insatiable pour la musique. Les paroles de Hip Hop, Rap et R&B sont devenues son professeur, son réconfort et son inspiration pour utiliser cette langue comme un outil d'expression de soi et de survie. À l'âge de 11 ans, il a commencé à écrire, enregistrer et interpréter de la musique originale qui l'amènerait à partager des scènes avec Mac Miller, J.Cole, T-Pain, Big Sean, Pusha T, Classified et Shad. La musique de Mouraine a été placée dans Footlocker Ads, jouée en direct lors des matchs de la NBA des Raptors de Toronto, lui a décerné les distinctions de sa communauté et de ses pairs, et continue d'infecter le public du monde entier. Une source d'énergie apparemment inépuisable, il est indéniable que Mouraine a une capacité magnétique à attirer les gens et à leur faire sentir qu'ils font partie de sa musique et de son message.

voir quelqu'un que je ne reconnais pas ou que je n'aime pas beaucoup.

Avec tout le respect que je vous dois, je ne suis pas un rappeur. Je ne suis pas un chanteur de R&B. Je ne suis pas un chanteur de soul. Je ne suis pas 'urbain' ou quelqu'un qui fait de la 'musique noire'. Je fais de la musique et je suis noir !

Je suis pop, je suis cinématographique, je suis rock, je suis punk, je suis alternatif, je suis électronique. Quelque chose comme Michael Jackson, Future Islands, Prince, Coldplay, FKA TWIGS ou Labrinth - mais rien de tel qu'aucun d'entre eux ou qui que ce soit d'autre.

MAUVEY est né de mes obsessions pour la narration, l'écriture de chansons, le cinéma et la mode. J'étais en colère et frustrée et heureuse et reconnaissante et amoureuse et désespérée que le monde change. J'étais tout cela, tout à la fois, et ma musique aussi – et elle l'est toujours. C'est MAUVEY.

Notre monde se meurt d'un cœur brisé. Avec AMOUR, nous pourrons peut-être nous réparer et nous réparer les uns les autres. C'est ce qu'est la distribution d'AMOUR.