Alliance Folklorique Internationale 2023

Ben Sures est un conteur. Sur son 10e album acoustique poignant et au son naturel, The Story That Lived Here, l'auteur-compositeur, guitariste et auteur basé au Canada chante des histoires inspirées par des amis et des fans et des chansons écrites par son propre cœur; des chansons sur les dames de la bibliothèque, les ventes de garage et les bars de plongée, les accidents et le deuil ; et – parce que nous vivons encore une pandémie – au moins une chanson sur la fin du monde.

Le catalogue de 25 ans de Sures est éclectique, couvrant le folk, le country, le jazz et le rock'n'roll, et empruntant au blues, au swing sinti et à la guitare ouest-africaine. But The Story That Lived Here, enregistré principalement en direct aux studios Tobacco and Rose à Victoria, en Colombie-Britannique, avec de vieux amis Richard Moody (alto, violon, mandoline et chant) et Scott White (contrebasse), et avec Rebecca Campbell ajoutant des chœurs et percussion à distance de Toronto, est un album teinté de bluegrass agréablement cohésif et tendre avec un rythme cardiaque régulier. C'est l'accompagnement parfait pour les airs drôles, honnêtes, étrangement sages et nostalgiques de Sures.

L'auteur-compositeur-interprète autochtone Berk Jodoin est originaire de la communauté nordique de Pierceland, en Saskatchewan.

Berk raconte des histoires que la plupart des gens choisiraient d'ignorer. Ses chansons soigneusement conçues captivent émotionnellement les auditeurs, fusionnant ses influences comme Steve Earle et Waylon Jennings pour créer une narration émouvante avec juste la bonne quantité de gravier.

"Half Breed", le 2e album de Berk Jodoin qui vient de sortir, est encore plus cultivé et poli que le premier album éponyme de Berk, l'écriture et la narration affichant plus d'expérience, de maturité et de vulnérabilité. Berk espère que partager ces histoires avec le public par le biais de chansons peut aider à sensibiliser et à comprendre les problèmes difficiles sur lesquels il écrit.

Avec une voix confiante et une énergie débordante, Celeigh Cardinal possède une scène, se connectant profondément avec son public à travers l'humour, la passion et l'amour. En 2020, Cardinal a reçu l'une des plus hautes distinctions musicales au Canada : le prix JUNO de l'artiste autochtone de l'année. Elle a également reçu un Western Canadian Music Award en 2018 pour l'artiste autochtone de l'année et des nominations en 2020, l'artiste autochtone de l'année et l'auteur-compositeur de l'année. Plusieurs morceaux de sa plus récente sortie, Stories from a Downtown Apartment, ont atteint la première place du compte à rebours de la musique autochtone. Cardinal a deux albums complets terminés et son troisième album est en préparation, soutenu par le Conseil des arts du Canada. En 1, l'auteur-compositeur-interprète d'Edmonton a été choisi par The Walt Disney Corporation pour enregistrer un single et un clip vidéo dans le cadre de leur première saison de The Recital of Remixes. Elle a fait des tournées à travers la Suède, l'Allemagne, le Danemark et les Pays-Bas et a présenté à Dubaï à l'Expo 2021, Reeperbahn à Hambourg, en Allemagne, et Folk Alliances de 2020 à 2018 à Kansas City, Montréal et la Nouvelle-Orléans. Celeigh devient rapidement l'une des grandes voix canadiennes qui composent le tissu de la scène musicale roots de ce pays.

Pour quelqu'un qui vient tout juste de franchir le seuil de la mi-vingtaine, Ellen Froese a amassé un travail résolument solide et, avec une variété de projets, a réalisé plus de quelques années son aîné. For Each Flower Growing, le quatrième long métrage de Froese, produit en collaboration avec Sam Corbett des Sheepdogs, est sa déclaration la plus accomplie à ce jour, s'appuyant sur son son établi en tant qu'auteur-compositeur-interprète folk et country tout en incorporant un cadre plus large de référence dans la production riche, l'instrumentation souple et le monde sonore global. C'est beaucoup plus difficile à cerner que n'importe quelle simple description ne peut le transmettre, ce qui en vaut la peine d'être vérifié.

Harry Manx joue un style de musique unique qui est parfois appelé Blues "Mysticssippi". Le créateur de la Mohan Veena (guitare slide indienne) a pris Harry comme étudiant au Rajasthan dans les années 80. Harry est resté en Inde pendant 12 ans. Plusieurs prix Maple Blues, artiste folk de l'année, auteur-compositeur de l'année, six nominations aux prix Juno…..bienvenue dans la Harry Zone où la profondeur de la musique indienne rencontre le groove profond du blues.

Madeleine Roger est une auteure-compositrice-interprète de Winnipeg, MB. Tout en s'accompagnant habilement à la guitare acoustique, c'est son talent artistique d'auteur-compositeur et de conteur qui peut faire taire une pièce, unissant ses paroles brillamment conçues à des mélodies époustouflantes qui persistent longtemps après avoir été chantées. Son premier album acclamé par la critique, Cottonwood, lui a valu des nominations pour l'auteur-compositeur de l'année (CFMA) et le producteur de l'année (WCMA), et combine la narration élégante des traditions folkloriques avec la sensation ancrée de la musique roots.

Elle a récemment enregistré son deuxième album Roseberry Midnight avec le producteur Josh Kaufman (Anais Mitchell, Bonny Light Horseman, The Hold Steady, Bob Weir) à Kingston NY, qui sortira en 2023. C'est un travail profondément personnel examinant chaque recoin et recoin d'amour, de perte et de pardon.

Une musique de chambre acoustique résonnante avec une touche d'un autre monde et une présence lyrique profonde. Voix + cordes cristallines, allant au-delà du terrestre.

Violoniste classique et musicologue de formation, Raine et son trio à cordes proposent des arrangements de type quatuor à cordes des chansons originales de Raine. Ils appellent cela du folk de chambre, un hybride de la tradition classique de la musique de chambre pour quatuor à cordes, avec le folk auteur-compositeur-interprète qui vient si naturellement à Raine.

Le dernier travail de Raine, l'album complet Brave Land (2021-22), est un album conceptuel sur les montagnes et le courage, la sagesse et la connexion d'un autre monde qu'elles représentent. Ici, comme dans l'album primé de Raine en 2018, Night Sky, les chansons sont définies sur des arrangements complexes et chevronnés pour guitare, violon, violoncelle et contrebasse.

Scarlett Butler est un nouveau duo de musique canadienne composé des lauréats du prix SOCAN Troy Kokol et Joni Delaurier. Mais demandez à n'importe qui dans l'industrie canadienne de la musique country et ils seraient mieux connus individuellement pour avoir créé des chansons que vous avez probablement entendues à la radio. 

Après une décennie à écrire des chansons pour des artistes country (plus de 300 chansons au cours de la dernière décennie) avec et pour des artistes comme Shane Yellowbird, Brett Kissel, Tenille Townes, The Higgins, Mike Plume et d'autres, ce duo talentueux repose sur une base solide de des chansons bien conçues soutenues par un mélange réconfortant d'harmonies familiales.

Née dans le nord-est des États-Unis et élevée dans l'ouest du Canada, Suzie Ungerleider a commencé à se produire sous le nom d'Oh Susanna au milieu des années 1990, remportant des éloges instantanés pour sa voix saisissante et ses chansons poétiques. Suzie travaillait tranquillement comme commis dans une bibliothèque de Vancouver lorsqu'en 1996, elle a auto-publié une cassette de sept chansons enregistrées pour seulement 200 $, et s'est retrouvée assiégée par des dirigeants et des agents de l'industrie de la musique après avoir joué un petit set dans un club local. Depuis plus de deux décennies, des milliers de spectacles et dix albums acclamés par la critique, la voix glorieusement émotive et cristalline de Suzie, ses performances envoûtantes et son écriture féroce ont toujours captivé le public, ses pairs et la presse. Elle est récipiendaire d'un prix Génie pour la meilleure chanson originale et d'un prix de la musique folk canadienne pour l'auteur-compositeur anglais de l'année. Elle a été nominée pour trois Juno Awards et quatre Canadian Folk Music Awards pour la meilleure interprète solo, la meilleure chanteuse contemporaine et l'auteur-compositeur anglais de l'année. Le dernier album de Suzie intitulé My Name is Suzie Ungerleider est sa première sortie sous son prénom et a récemment été nominé pour un Juno pour le meilleur album de racines contemporaines de l'année. Suzie vit à Vancouver avec son mari, sa fille et leur chien Willow.

Les Goddamsels sont un groupe de country alternatif de l'Alberta dirigé par les chanteurs Mallory Chipman et Freddi MacDougall. Inspirés par leurs origines des Prairies et leurs attitudes locales, les Goddamsels créent de la musique par le peuple, pour le peuple. Leur premier EP, Wayward Daughter (2022) explore les thèmes country classiques des difficultés, des chagrins d'amour et du pouvoir de l'unité, le tout livré avec une touche moderne.

Traversant les murs de la tradition, la musique aux racines celtiques des McDades fusionne la spontanéité de l'improvisation jazz et des rythmes mondiaux contagieux. Le son de pointe des lauréats du prix Juno est le complément parfait à leurs performances fougueuses.

Au cœur du groupe se trouvent les frères et sœurs Shannon, Solon et Jeremiah qui ont grandi en jouant de la musique folk canadienne aux côtés de leurs parents et parmi des artistes du monde entier ; une éducation unique qui a conduit à l'amour et au respect de toutes les musiques. Leurs compositions révolutionnaires et leurs arrangements innovants se caractérisent par une virtuosité étonnante et une interaction quasi télépathique sur scène.

Avec des harmonies vocales qui ne peuvent venir que d'une famille, et un amour évident l'un pour l'autre et pour leur musique, le son des McDades est plongé dans l'esprit de l'improvisation. Combinant des airs originaux et des interprétations uniques de chansons traditionnelles, leurs performances présentent à la fois des instrumentaux énergiques et des voix émouvantes interprétées en anglais et en français. Ce groupe convaincant et dynamique "trouve son rythme quelque part entre une fête de cuisine à la maison, un club jazzy après les heures de travail et un festival folklorique". (Presse gratuite de Londres)

Les McDades sont lauréats du prix Juno du meilleur album (groupe) Roots et de deux prix de musique folk canadienne (groupe mondial de l'année et album instrumental de l'année). Leur nouvel album "The Empress" est nominé pour trois Canadian Folk Music Awards (Groupe instrumental de l'année, Groupe vocal de l'année, Ensemble de l'année) et continue de mettre en valeur le son unique et le groove irrésistible du groupe. . "Ce coup de pied!" (fRacines)

Le duo Roots The Small Glories est composé de Cara Luft et JD Edwards, un partenariat musical tour de force planté dans les Prairies canadiennes. Avec une plaisanterie sur scène établissant un équilibre unique entre le slapstick et le sermon, ces auteurs-compositeurs-interprètes vétérans ont un moyen de faire disparaître le temps, les salles se rétrécissent et le public se sent comme s'il était sur scène avec le groupe. Sur disque, Luft et Edwards prennent la synergie musicale affinée à partir de centaines de spectacles ensemble et l'étendent dans un nouveau paysage sonore amplifié par des tambours battants et d'autres embellissements texturaux qui ne font que renforcer la magie de leur chimie innée - une chimie étiquetée le "Lennon-McCartney syndrome », par Americana UK, écrivant,« Certaines choses fonctionnent juste ensemble ... assister à une performance de The Small Glories est une occasion rare de découvrir cette qualité indéfinissable qui crée la perfection. Luft et Edwards dupliquent et renforcent les nombreuses forces de l'autre tout en permettant à leurs personnalités distinctes de transparaître, ce qui donne un spectacle en direct aussi réconfortant qu'hilarant, aussi habile à cueillir les doigts qu'il est relatable et aussi canadien que, eh bien... c'est très canadien. Mais cela ne les a pas empêchés de conquérir le public de Nashville à l'Outback australien. Le duo a remporté le prix "Artiste de l'année" aux International Folk Awards à la Nouvelle-Orléans 2020, avec leur deuxième album très attendu "Assiniboine & The Red" qui a remporté 3 Canadian Folk Music Awards, une nomination aux prix JUNO, le choix des critiques pour "Album of the Year' dans Penguin Eggs Magazine, et s'est emparé de la première place de l'album Folk/Roots à portée de voix nationale ! cartes radio.