La terre, l'eau, le ciel Cette terre coule dans le sang de Katherine Paul. Et cela l'a appelée. Dans ses rêves, elle voyait la rivière, ses ancêtres et sa maison. Quand la terre vous appelle, vous écoutez. Et KP s'est retrouvée loin de ses terres ancestrales à une époque de traumatisme collectif, où le monde était blessé et avait besoin de guérison. En 2020, elle a fait le voyage de Portland à la rivière Skagit, aux cèdres hauts et enveloppés de brouillard, aux vasières et aux montagnes, et à Swinomish. C'est une chose puissante que de retourner sur nos terres ancestrales et souvent le voyage n'est pas facile. Comme le saumon qui traverse les courants, comme la marée qui rampe vers le rivage, c'est une histoire de retour. C'est l'appel et la réponse. Ce sont les bras tendus des gens qui l’ont précédée pour l’accueillir chez elle. La Terre, l'Eau, le Ciel est une célébration de la lignée et de la force. Même dans ses moments les plus profonds de solitude et de chagrin, de frustration face à un monde marqué par la violence et la douleur coloniales, les chansons nous rappellent que si nous ralentissons, si nous écoutons les vagues et le vent à travers les arbres, nous nous souviendrons de respirer. .

Depuis qu'elle s'est reposée de son duo à succès chez Universal Music en 2020, Kendy Suen explore son propre parcours musical en travaillant avec d'autres groupes indépendants pour produire et interpréter de la nouvelle musique en anglais japonais, mandarin et cantonais. Ses nombreux singles issus de ses 2 EP solo, "The Prologue" et "The Book of Pi", ont atteint le sommet des charts musicaux et ont été acclamés par la critique. Elle aime expérimenter différents genres d'arrangements musicaux pour ses propres chansons lors de performances live et en collaborant avec de jeunes musiciens sur de nouveaux projets musicaux.

Kendy est une calligraphe passionnée et expose ses œuvres. Elle a incorporé sa calligraphie dans ses projets musicaux tels que « The Prologue ». Elle explore actuellement musicalement avec les membres de Code, un groupe de fusion expérimentale, et prépare son propre spectacle au Japon plus tard cet automne.

Clave, en tant que motif rythmique, offre de nombreuses façons d'exprimer le groove. Il est couramment utilisé pour l'organisation temporelle du jazz afro-cubain ; on le retrouve également dans différents types de musique comme la samba, le jazz, la salsa etc. Nous décrivons le « clave » comme un modèle diversifié et flexible. Le groupe Clave a débuté en 2015 avec quelques chansons originales aux styles néo-soul, R&B, Funk et Pop. Nous aspirons à créer des chansons de genres variés pour exprimer notre groove idéal.

Charming Way est un groupe indépendant de Hong Kong qui mélange le rock and roll classique avec une touche vintage. En combinant les sons de groupes britanniques populaires des années 90 avec des mélodies cantonaises, le groupe a créé un style à la fois nostalgique et rafraîchissant. Bien que le cantonais soit leur langue maternelle, ils écrivent et interprètent principalement leurs chansons en anglais afin que leur message et leur histoire puissent être compris par un public plus large et plus international. Le groupe espère que leurs voix et leurs histoires trouveront un écho auprès des auditeurs du monde entier, et pas seulement dans leur ville natale. Le prochain album du groupe, ESCAPE, emmène le public dans un voyage mental. Charming Way plonge les auditeurs dans l'histoire d'une compagnie aérienne spatiale ("Spaceline") qui décolle pour un voyage interstellaire, laissant derrière elle les problèmes du monde à la recherche d'une plus grande tranquillité d'esprit.

Formé en 2018, The Hertz a fait d'énormes vagues sur la scène musicale de Hong Kong. En tant que groupe prometteur invité à jouer devant des milliers de spectateurs, ils ont insufflé des éléments Funk, Rock et Indie-Pop dans leurs airs écrits en cantonais qui font écho à la voix de la jeunesse hongkongaise d'aujourd'hui. The Hertz vient de sortir son deuxième album « PRESENT » après le succès « THE HERTZ » il y a quelques mois.

Cosmic Dog Fog est arrivé sur Terre pendant le verrouillage en 2020 et a trouvé refuge dans une ville du nord du Pays de Galles connue sous le nom de Sunny Wrexham. CDF est arrivé sur Terre pendant le verrouillage en 2020 et a trouvé refuge dans une ville du nord du Pays de Galles connue sous le nom de Sunny Wrexham. Pendant ce temps, le duo cosmique a construit une audience en ligne. Apparaissant masqués et totalement anonymes. Leurs diffusions en direct théâtrales, lo-fi Casio et space pop ont exposé leur musique à un public plus large. Avec le succès de leur premier single « Overgrown » en avril 2022, CDF a joué une série de spectacles et de festivals à travers le Royaume-Uni, notamment le festival « Ara Deg » pour soutenir Snapped Ankles et le festival Llangollen Fringe. CDF a sorti son deuxième single « Space Party » et sa face B « Sexy Extraterrestrial » en juillet 2022, disponibles sur vinyle découpé au tour en édition limitée fait maison. CDF a obtenu une place sur la scène principale du festival FOCUS Wales 2023 pour soutenir les légendes de Liverpool The Coral et prévoit désormais de sortir son premier album d'ici le printemps 2024. « Une fusion hypnotique de rock psychédélique et de sons expérimentaux qui nous a enveloppés dans un brouillard sonore de pure musique. bonheur » du magazine « La gamme des meilleurs ajustements ». "Une performance bouleversante produisant un spectacle immersif". Revue CLASH

Profondément influencée par le lieu, Gillie mélange la sérénité de la campagne galloise avec le sous-bois industriel de la vie urbaine, pour créer quelque chose d'une sérénité envoûtante. Distincte par sa simplicité mais néanmoins vivante dans son atmosphère, la facilité avec laquelle elle entrelace son style vocal soyeux avec un charme narratif est frappante mais subtile. Que ce soit à travers des boucles de guitare mouchetées d'or ou une brume ambiante, le travail de Gillie exploite les angoisses, le stress et les luttes qui se rassemblent en lui pour créer quelque chose sans excuse mais néanmoins intrinsèquement intime. « Une vraie beauté » - Sian Eleri BBC Radio 1 « Magnifiquement propulsé » Tom Robinson BBC 6 Musique « Un de mes morceaux préférés de l'année » - Adam Walton BBC Radio Wales

Skunkadelic est le surnom de Tumi Williams, basé à Cardiff, un animateur, artiste et éducateur pionnier qui fait aujourd'hui des pas de géant sur la scène hip hop britannique. Ses paroles érudites et son baryton riche peuvent être entendus dans son travail solo «Musically Drifting», «No Time» et en collaboration avec des artistes comme The Allergies, Ty, Stagga, Magugu, Mazbou Q, Mr Woodnote et Band Pres Llareggub. Il est également à la tête du collectif afro-funk gallois de neuf musiciens Afro Cluster qui travaille actuellement sur leur deuxième album très attendu après le célèbre premier album de 2021, « The Reach ». L'esthétique multi-genres de Skunkadelic est toujours rafraîchissante, s'inspirant des sensibilités cérébrales du jazz rap (ATCQ, The Roots, Guru, The Pharcyde, De La Soul) et les mélangeant aux sons vivifiants de son Nigeria ancestral (Fela Kuti, Tony Allen ) aboutissant à une voix authentique renforcée par des générations de musiques diverses. Lorsque « The Reach » est arrivé en 2021, il a reçu des critiques élogieuses et une diffusion nationale de la part de BBC Radio Wales, BBC Radio 2, BBC 6 Music, ainsi qu'une grande réaction internationale, notamment les éloges de Chuck D dans son émission de radio hip hop. . Afro Cluster a bénéficié de nombreuses opportunités depuis et Skunkadelic continue d'écrire et de faire de nombreuses tournées au Royaume-Uni avec le groupe, en particulier sur le circuit des festivals avec Glastonbury, Womad, SXSW, National Eisteddfod, Greenman, Shambala et Boomtown, dont on se souvient comme de moments marquants de leur voyage. La production solo de Skunkadelic a récemment vu le début d'un nouveau projet avec le producteur Mesijo basé à Cardiff qui sortira « No Time » en 2021, une exploration accrocheuse de l'afrobeat, du rap et de l'électro. Il a également adopté une approche très originale avec un autre projet créatif passionnant combinant son amour du hip hop avec ce qui pourrait ordinairement être considéré comme une forme particulière : l'opéra ! « House of Jollof », commandé par Music Theatre Wales et Fio, est un amalgame imaginatif d'opéra, d'afrobeat, de hip hop et de cuisine en direct, présenté sous la forme d'un mini spectacle de théâtre éphémère. Lors de sa première tournée nationale, il a été très bien accueilli et exploite le talent de plusieurs acteurs, musiciens, réalisateurs, chefs et producteurs pour donner vie à son histoire. Ce travail prolifique a permis à Skunkadelic d'être sélectionné pour le programme « Power Up » du PRSF ; une initiative qui soutient les créateurs de musique noire et les professionnels du domaine dans leur navigation dans le secteur des arts. Son objectif est de faire tomber les barrières et de favoriser un changement significatif dans une industrie déséquilibrée et injuste qui en a besoin depuis un certain temps !

Aasma est une productrice, compositrice, interprète et artiste interdisciplinaire basée à Stockholm, où elle expérimente la relation de l'homme à la nature avec des mystiques, des artistes drag, des harpistes et des conteurs. Leur premier album 'Daydreams' est une ode énergique à la nature et le deuxième album 'Campfire' est un voyage réfléchi à travers la forêt où l'auditeur découvre des histoires et des chansons au coin du feu de camp, devant courir vers un chalet quand la pluie arrive, soudainement. trouver une grotte et s'endormir dans un rêve de violons. La vision du spectacle live est de créer une salle où nous pouvons nous reconnecter à la nature et réfléchir à nos vies et à nos relations, à ce qui est le plus important pour nous et à ce que nous voulons ressentir. Aasma revient tout juste d'une tournée en Irlande (ou dans la langue d'Aasma : Enya Country), et après BreakOut West, ils se rendent au Japon pour enregistrer des sons de la nature et passer du temps en résidence artistique, suivis de la sortie d'un album qui aurait quelque chose à voir avec l'océan... puis c'est parti pour d'autres aventures !

Katie Phelan crée des chansons honnêtes, réconfortantes et inspirées d'expression de soi et des masterclasses mélodiques. Avec plus d'un quart de million de streams sur ses deux premiers singles, Katie Phelan a prouvé qu'elle était l'un des noms les plus excitants de la scène folk-pop indie. À la suite de ses deux premiers albums, Katie est devenue le visage de la playlist « Fresh Finds: UK and Ireland » de Spotify et a obtenu le soutien des programmes « Our Generation », « New Music Friday UK », « Pumpkin Spice », « Lyric » de Spotify. Therapy », « Duvet Day », « Pumpkin Spice », « A Breath of Fresh Éire », « Best of Fresh Éire 2021 », « The Lovely Little Playlist » et plus encore. Katie a également fait partie de « EQUAL UK and Ireland » de Spotify, une playlist exclusivement composée de musique de femmes et de « Lyric Therapy » de Spotify, qui a été décrite par Spotify comme « des notes des filles qui comprennent ». Le son caractéristique de Katie est composé d'une voix magnifiquement délicate, de sons chauds de guitare acoustique et de charmants échantillons de lofi. Après son émission à guichets fermés de Whelan fin 2021, Katie a joué une émission à guichets fermés en association avec les productions MCD en mai dans The Workman's Cellar. Travaillant en étroite collaboration avec MCD, passionné par le développement de la carrière live de Katie, Katie a soutenu en 2022 Hudson Taylor au célèbre Olympia Theatre de Dublin, Sierra Ferrell dans The Button Factory et a joué aux festivals Beyond the Pale et Electric Picnic. Katie Phelan est l'une des artistes présentées cette année à l'Ireland Music Week 2022 et se prépare pour ses débuts avec Other Voices à Other Voices Wales et Other Voices Dingle. Considéré comme l'un des titres à surveiller dans l'émission « On Our Radar » de Hot Press Magazine et présenté sur les meilleurs morceaux de District Magazine, le deuxième single de Katie, « Duvet Day », a été diffusé sur la liste A de la radio nationale irlandaise RTE Radio 2 et a également été défendu par le DJ de BBC Radio 1. Gemma Bradley sur BBC Across The Line. Suite au succès de ses deux premiers singles, Katie a été approchée par de nombreux A&R, labels, avocats et producteurs, notamment Communion Music, Big Indie, Tinpot Records, Nettwerk Records, Ninja Tune et plus encore.